Дмитрий Сергеевич Мережковский — выдающийся русский и европейский автор: писатель, философ, публицист и поэт, чьи произведения достойно прошли проверку временем и заняли место в сокровищнице мировой классической литературы. Его имя неоднократно называли среди претендентов на Нобелевскую премию по литературе. Трилогия «Царство Зверя», включающая драму «Павел Первый» и романы «Александр Первый» и «14 декабря», представляет собой закономерное художественно-философское продолжение и итог трилогии «Христос и Антихрист».

Максим Горький — писатель, чьё имя многим кажется знакомым хотя бы по школьным урокам. Его утвердили в статусе классика социалистического реализма, и тем самым почти вывели из поля критического обсуждения, закрепив за его произведениями заранее заданный, восторженно-похвальный тон восприятия. Однако стоит отодвинуть в сторону навязанные оценки — и становится видна ЛИЧНОСТЬ: прежде всего человек живой, глубоко гуманной природы, переживающий и страдающий. Чтобы по-настоящему понять Горького, нужны независимость суждений и смелые, нестандартные, порой неожиданные способы чтения. Именно так открывается многогранность его дара и появляется возможность по-настоящему ею наслаждаться.

Столовая в зажиточном купеческом доме. Мебель массивная, тяжелая. У стены — широкий диван, обитый кожей; рядом поднимается лестница на второй этаж. В правом углу — фонарь с выходом в сад. На дворе ясный зимний день. Ксения сидит у стола и перемывает чайную посуду. Глафира в фонаре хлопочет у цветов. Входит Александра: в халате, в туфлях на босу ногу, растрепанная; рыжие волосы — как у Егора Булычова…

Двор колонии. Два одноэтажных деревянных здания стоят друг напротив друга — столярная и сапожная мастерские. Между ними — похожая на сарай церковь, которая служит и школой. У её входа, на перекладине между двумя столбами, висит колокол. Справа и слева от церкви, по диагонали, словно два крыла, тянутся спальни заключённых; на окнах — железные решётки. В глубине — двухэтажный административный дом, сарай, погреб, а дальше — огород…

Юный клерк из Парижа просыпается у себя в комнате в серый предрассветный час, когда все собираются на службу. Первым делом он смотрит на календарь: тринадцатое — дурной знак. Затем замечает день недели: пятница — и вовсе к худшему. Помрачнев, он встает с кровати и с тревогой понимает, что поднялся не с той ноги — с левой. Похоже, от этого дня ждать добра не приходится…

«Шинель», «Нос», «Невский проспект» и другие гоголевские «Петербургские повести» и сегодня удивляют богатством смыслов. В них реальность неразрывно соединяется с фантастическим, трагическое соседствует с озорной насмешкой, благодаря чему эти тексты по-прежнему читаются с неизменным увлечением. Кроме того, в сборник включены признанные вершины драматургии — комедии «Ревизор» и «Женитьба», где автор заставляет зрителя и читателя смеяться над тем, что стало привычным и потому перестало бросаться в глаза.

Комната холостяка. Подколесин один, лежит на диване с трубкой. Когда начнёшь в одиночестве на досуге размышлять, сразу понимаешь: пора жениться — это уже точно. Ну в самом деле: живёшь себе, живёшь, а под конец такая гадость выходит. Вот опять мясоед упустил. А ведь, кажется, всё уже устроено, и сваха вот уже три месяца как ходит. Честное слово, самому становится неловко. Эй, Степан!..

Действие пьесы происходит в 1900-е годы в России, переживающей жестокий экономический кризис. По стране в поисках средств к существованию бродят толпы разорившихся крестьян и потерявших работу пролетариев, которые, в конце концов, опускаются на "дно" жизни. Под угрюмыми сводами ночлежки находят приют люди разной судьбы, характера и социального положения, выходцы едва ли не изо всех слоев тогдашнего русского общества. Все они, безусловно, достойны лучшей участи. И вот именно здесь, "на дне", среди жалких, физически и духовно искалеченных бродяг, во мраке и безысходности, зарождается спор о человеке и смысле его жизни. Именно здесь, в их добровольной темнице, звучат слова о данной людям свободе выбора, о людском достоинстве: "Человек - свободен... он за все платит сам: за веру, за неверие, за любовь, за ум - человек за все платит сам, и потому он - свободен!.. Человек - вот правда!.. Все - в человеке, все для человека! Существует только человек, все же остальное - дело его рук и его мозга! Чело-век! Это - великолепно! Это звучит... гордо!..".

"Пьеса Леонида Андреева "Царь Голод" написана в 1905 году и является одной из самых известных его работ. Это аллегорическое произведение, в котором голод выступает в роли не только физического, но и духовного бедствия, охватывающего людей.
Сюжет разворачивается вокруг образа Царя Голода, который приходит в мир, принося с собой страдания и разрушение. Персонажи пьесы – это представители разных слоев общества, которые по-разному реагируют на приход голода. Они сталкиваются с моральными дилеммами, осознавая свою беспомощность и безысходность.
Андреев поднимает важные вопросы о человеческой природе, о том, как страдания могут менять людей, а также о том, как общество реагирует на кризисы. Пьеса полна символизма и глубоких философских размышлений о жизни, смерти и человечности. "Царь Голод" считается ярким примером русской драматургии начала XX века и отражает социальные и политические реалии своего времени."

Дмитрий Сергеевич Мережковский – известная фигура в русской и европейской литературе Серебряного века, поэт, писатель и философ. Он стал одним из основателей русского символизма и первым ввел историософский роман в литературный обиход. Его пьеса «Романтики», основанная на сюжете из семейной истории Бакуниных, в которой центральное место занимает молодой идеалист Михаил, была одобрена для постановки в Московском Художественном театре в 1915 году. Однако в августе 1916 года К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко решили отказаться от этой пьесы, сочтя ее чрезмерно спекулятивной в отношении возвышенных идей. Тем не менее, осенью 1916 года «Романтики» были поставлены на сцене Александринского театра.

Зоя организует швейную мастерскую в своей квартире, которая на самом деле служит прикрытием для нелегального бизнеса. Она мечтает накопить достаточно денег, чтобы переехать во Францию. Сначала все идет хорошо, и среди клиентов появляется важная персона — директор треста тугоплавких металлов Гусь-Ремонтный. Он случайно узнает в одной из сотрудниц заведения свою давнюю любовь, Аллу. Развитие событий принимает неожиданный оборот, и в итоге Зою арестовывают. Прощаясь с квартирой, она произносит: «Прощай, прощай, моя квартира».

Четыре пьесы, в которых Пушкин размышляет о человеческих пороках и игре с судьбой, сводит счёты с отцом и решает вопрос о том, совместимы ли гений и злодейство.

«Маленькие трагедии» — условный цикл из четырёх одноактных пьес в стихах, действие которых происходит в Западной Европе в разные времена. В основе сюжета трёх пьес («Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери») человеческие страсти (любовь, ревность, скупость, зависть) и их драматические проявления; тема четвёртой, «Пира во время чумы», — глобальная катастрофа, которая мыслится как расплата или испытание.

«До поднятия занавеса слышен далекий и редкий звон колокола. Лесная глушь. Гладкое, плоское, светлое озеро, не очень большое. У правого берега, поросшего камышом, поляна, дальше начинается темный лес. На небе, довольно низко, но освещая тусклым, немного красноватым светом озеро и поляну, стоит ущербный месяц. Рой русалок, бледных, мутных, голых, держась за руки, кругом движется по поляне, очень медленно. Напев их тоже медленный, ровный, но не печальный. Он заглушает колокол, который звонит все время, но когда русалки умолкают на несколько мгновений – он гораздо слышнее. Не все русалки пляшут: иные, постарше, сидят у берега, опустив ноги в воду, другие пробираются между камышами…»

Любовь и деньги, корысть и чувства – вечные темы, прекрасно описанные великим русским драматургом
Александром Николаевичем Островским.
Столичная красавица Лидия Чебоксарова – барышня с претензиями, для которой настоящая жизнь там, где «блеск, раболепство мужчин и безумная роскошь» – встретила провинциального, немного простодушного, но прагматичного Василькова. Конфликт между ними приобретает форму поединка, в котором «женские подвиги» Чебоксаровой наталкиваются на твердую волю Василькова: он хочет воспитать жену и сделать из нее умную, практичную хозяйку и украшение светского салона. «Усмирение своенравной» приводит к тому, что ему удается выбить из головы Лидии все глупости и заставить жить «по бюджету».

Студия «МедиаКнига» предлагает одно из лучших произведений Александра Николаевича Островского, классика русской литературы, под названием «Бешеные деньги». Эта комедия была экранизирована в 1981 году и многократно ставилась в театрах, включая Александринский и Малый театр в Москве. Произведение рекомендуется для внеклассного чтения. Книга озвучена известным актером Сергеем Горбуновым, который также знаменит своей работой в дубляже. Диалог из произведения отражает тему денег и любви, подчеркивая, как богатство влияет на восприятие человека в обществе. Наслаждайтесь прослушиванием и делитесь впечатлениями!

Пьеса «Не все коту масленица» считается одним из самых изящных и веселых произведений А. Н. Островского, однако легкость формы отнюдь не исключает глубины содержания, ведь этот драматург славится своим умением шутя говорить о серьезном.

Вопрос о власти денег – вопрос вечный, и каждый отвечает на него по-своему: и купец-самодур, и резвая девица, и застенчивый приказчик, и мудрая вдова. Конечно, эта яркая и динамичная история не обойдется без любовной интриги, хитроумных замыслов… и частушек.

Островский в письме к артисту Александринского театра Ф. Бурдину 17 апреля 1871 г. о пьесе «Не всё коту масленица» писал:

«Это скорее этюд, чем пьеса, в ней нет никаких сценических эффектов; эта вещь писана для знатоков, тут главное: московский быт и купеческий язык, доведённый до точки.»

Книга прочитана популярным артистом и известным актером дубляжа Сергеем Горбуновым.

Студия «МедиаКнига» представляет одно из лучших произведений великого классика русской литературы Александра Николаевича Островского – «Не всё коту масленица». Произведение входит в список литературы для внеклассного чтения за 8-й, 9-й, 10-й класс. Книга прочитана популярным артистом и известным актером дубляжа Сергеем Горбуновым. «А г н и я. Кавалеров-то у нас один, другой – обчелся, гулять-то не с кем. К р у г л о в а. А кто виноват? Не мне же ловить для тебя кавалеров! Сети по улицам-то не расставить ли? А г н и я. Разве вот Ипполит зайдет. К р у г л о в а. И то, гляди, зайдет; день сегодня праздничный, что ему дома-то делать! Вот тебе и кавалер; не я искала, сама обрящила. Вольница ты у меня. Ты его как это подцепила? А г н и я. Очень просто. Шла я как-то из городу, он меня догнал и проводил до дому. Я его поблагодарила. К р у г л о в а. И позвала? А г н и я. С какой стати! К р у г л о в а. Как же он у нас объявился? А г н и я. Позвала я его, да после. Стал он мимо окон ходить раз по десяти в день; ну, что хорошего, лучше уж в дом пустить. Только слава. К р у г л о в а. Само собой. А г н и я. Все говорить? К р у г л о в а. Да говори уж заодно. А г н и я (равнодушно и грызя орехи). Потом он мне письмо написал с разными чувствами, только нескладно очень… К р у г л о в а. Ну? А ты ему ответила? А г н и я. Ответила, только на словах. Зачем вы, говорю, письма пишете, коли не умеете? Коли что вам нужно мне сказать, так говорите лучше прямо, чем бумагу-то марать.» Слушаем, лайкаем, активно комментируем! )

Пьеса, состоящая из житейской рутины и малозначительных разговоров, в которой всё существенное происходит за сценой. Переломное произведение для самого Чехова и для всей мировой драматургии.

«Дядя Ваня» становится идеальным переходом от «Чайки» к «Трём сёстрам» и «Вишнёвому саду». Все герои «Дяди Вани» стремятся вырваться из своего мира, хоть напоследок глотнуть воздуху — и то, что это невозможно, заставляет одного героя, Ивана Войницкого, стрелять в своего шурина, а другую, Соню, — произносить исступлённый монолог о небе в алмазах, которое можно увидеть только за гробом.

Подсказанный Пушкиным сюжет становится для Гоголя поводом собрать в одной пьесе «всё дурное в России», и сквозь смешное в его комедии ошибок отчётливо проглядывает ужас.

Уездный город в российской глуши перепуган известием о ревизоре — чиновнике, который вот-вот нагрянет с инспекцией. Местные начальники, погрязшие в воровстве и взяточничестве, случайно принимают за ревизора Хлестакова — молодого повесу без гроша за душой, остановившегося в городе проездом из Петербурга. Освоившись в новой роли, Хлестаков оставляет в дураках весь город.

По позднейшему определению Гоголя, в «Ревизоре» он решил «собрать в одну кучу всё дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем».

«Ревизор» — это сатира, но «всё дурное» в пьесе не просто смешит, но и создаёт потусторонний, почти инфернальный мир. Перед нами первая русская комедия, в которой антураж не менее важен, чем герои и сюжет.

« Жадов. Я жениться хочу.

Вышневская. Не рано ли?

Жадов. Влюблен, тетушка, влюблен. И какая девушка-то! Совершенство!

Вышневская. А богата она?

Жадов. Нет, тетушка, у ней ничего нет.

Вышневская. Чем же вы жить-то будете?

Жадов. А голова-то, а руки-то на что? Неужели мне весь век жить на чужой счет? Конечно, другой был бы рад, благо случай есть, а я не могу. Уж не говоря про то, что для этого я должен, из угождения дяде, противоречить собственным убеждениям. А кто ж будет работать-то? Зачем же нас учили-то! Дядя советует прежде нажить денег, каким бы то ни было образом, купить дом, завесть лошадей, а потом уж завести и жену. Могу ли я согласиться с ним? Я полюбил девушку, как любят только в мои лета. Неужели я должен отказаться от счастия оттого только, что она не имеет состояния?

Вышневская. Страдают не от одной бедности, страдают и от богатства..»

«Я вырвался, как из омута! Вот наконец и крики и рукоплесканья! Весь театр гремит!.. Вот и слава!

Боже, как бы забилось назад тому лет семь, восемь мое сердце, как бы встрепенулось всё во мне! Но то было давно. Я был тогда молод, дерзкомыслен, как юноша. Благ промысл, не давший вкусить мне ранних восторгов и хвал! Теперь…

Но разумный холод лет умудрит хоть кого. Узнаешь наконец, что рукоплесканья еще не много значат и готовы служить всему наградой: актер ли постигнет всю тайну души и сердца человека, танцор ли добьется уменья выводить вензеля ногами, фокусник ли – всем им гремит рукоплесканье!..»

«Я вырвался, как из омута! Вот наконец и крики и рукоплесканья! Весь театр гремит!.. Вот и слава! Боже, как бы забилось назад тому лет семь, восемь мое сердце, как бы встрепенулось всё во мне! Но то было давно. Я был тогда молод, дерзкомыслен, как юноша. Благ промысл, не давший вкусить мне ранних восторгов и хвал! Теперь… Но разумный холод лет умудрит хоть кого. Узнаешь наконец, что рукоплесканья еще не много значат и готовы служить всему наградой: актер ли постигнет всю тайну души и сердца человека, танцор ли добьется уменья выводить вензеля ногами, фокусник ли – всем им гремит рукоплесканье!..»

«Внутренность избы. На сцене офицер.

Офицер (говорит по полевому телефону). Доношу: я с эскадроном в шестьдесят клинков занял без боя деревню Тумашово. Партизанский отряд красных под командой шахтера Дубова пока не обнаружен.

Под окном голоса, шум.

Ищу оружие. Веду обыск, допрос, разведку. Всё!

Входит ординарец…»

«Комната в дешевой квартире Калиновских. Посередине дверь в прихожую. Слева – в спальню хозяина. Направо – перед двумя окнами – письменный стол с беспорядочно разбросанными журналами, кипами бумаг и рукописями. Стеклянный шкаф с книгами и книги на полках. На столе портреты Добролюбова и Белинского. С противоположной стороны шифоньерка…»