Ревизская сказка
Из сочинений Н. В. Гоголя

Постановка Юрий Любимов
Художник Эдуард Кочергин
Дирижер Геннадий Рождественский
Композитор Альфред Шнитке

Премьера: 9 июня 1978 г.

Ю. Любимов, как всегда, обосновал решение спектакля прежде всего пластически. Э. Кочергин представил художественное пространство Гоголя как некую сферу, ограниченную полукругом шинельного сукна. Идея «театральной преисподней»… на Таганке стала основой своего рода мистериального действа…

Апокалиптическое сознание Гоголя, которому видится, как горит земля, свиваются небеса, мертвецы встают из гробов и «растут страшные страшилища из семян наших грехов», воплощалось образом подземелья, наполненного бесчисленными ростками зла. Ю. Любимов попытался даже показать процесс созревания подобного ростка, прячущегося до поры до времени где-то у самой «земли». Так появлялся в спектакле Чичиков. Сначала из-под планшета сцены, как стручок гороха, выросла круглая голова, одетая в детский чепчик, головку кормили кашей, и этот живчик кашу с удовольствием поглощал. На фоне превосходной метафоры с особым смыслом звучали слова о мальчике, который с детства умел «копить и беречь копейку»…

Новый материал особым светом освещал театральный облик Гоголя. Полифония средств сценической выразительности, собранных в единый смысловой узел, особая манера актерского поведения в необычных условиях, предложенных постановщиком, в какой-то мере даже отсутствие привычной пьесы, подмененной более послушным режиссеру свободным сценарием, — все это определяло соотнесенность спектакля с идеей Меерхольда играть не только пьесу, но и «всего автора».

А. Смелянский. Наши собеседники. — М. , 1981, с.82-85

Действующие лица и исполнители:
Феликс Антипов,
Иван Бортник,
Алексей Граббе,
Александр Давыдов,
А. Зайцев,
Владимир Климентьев,
Владимир Матюхин,
Дмитрий Межевич,
Сергей Подколзин,
Сергей Савченко,
Виктор Семенов,
Вениамин Смехов,
Юрий Смирнов,
Александр Трофимов,
Изольда Фролова,
Борис Хмельницкий,
Станислав Холмогоров,
Виктор Шуляковский

Инсценировка и постановка Ю.Любимова
Художник Д.Боровский
Композитор Э.Денисов
Премьера состоялась 23 мая 1969 года

В постановке "Матери" Горького обнаружилось что-то, что могло показаться отступлением на чужие, прежде отрицаемые рубежи.
Действительно, в этом спектакле Павел, Ниловна, Андрей раскрывались в коротких, почти бытовых эпизодах чуть ли не по тем самым законам театра, воспроизводящего жизнь "в формах самой жизни", против которых Любимов так решительно выступил, начиная свой путь. Могло показаться, что режиссер от свободных композиций исподволь возвращается к инсценировкам в самом привычном смысле этого слова, будто хочет укрыться от надвигающихся проблем под старой надежной крышей. Этот спектакль продолжил серию историко-революционных полотен Любимова, но уже через нетрадиционный для него материал - через прозу.
Вступив в иную литературную область, режиссер снова обнаружил способность учиться, привносить в свой, вроде бы уже сложившийся эстетический мир совершенно новые, на первый взгляд, для него опасные краски. Но режиссура Любимова обладает огромной ассимилирующей силой. И проза, оказавшись в ее орбите, обогатив и даже изменив палитру Любимова, повернув режиссера лицом к сюжету, психологическому анализу состояния героев и т.д., в то же время сама органически восприняла его принципы, выработанные на поэтических представлениях, обнаружила терпимость к потоку резко порывающих с бытом приемов. Потому так органично было в спектакле условное кружение кадрили, будто вобравшей в себя всю разноликость фабричной России. Великолепна "Дубинушка", когда всю сцену заполнили лица, выхваченные из тьмы узкими и сильными пучками света, и актеры двигались вперед на зрителя единой, всесокрушающей массой, и это зримое, материальное наступление многократно усиливалось могучим, отчаянным, вызывающим звучанием песни.

Р.Кречетова. Любимов. - В сб.: Портреты режиссеров.
М., 1977

Действующие лица и исполнители:
Ниловна
Павел Власов
Андрей Находка
Николай Весовщиков
Рыбин
Сизов
Егор Иванович
Николай Иванович ,
Сашенька (?)
Федя Мазин
Наташа

Инсценировка и постановка Ю.Любимова
Художник Д.Боровский
Композитор Э.Денисов
Премьера состоялась 23 мая 1969 года

В постановке "Матери" Горького обнаружилось что-то, что могло показаться отступлением на чужие, прежде отрицаемые рубежи.
Действительно, в этом спектакле Павел, Ниловна, Андрей раскрывались в коротких, почти бытовых эпизодах чуть ли не по тем самым законам театра, воспроизводящего жизнь "в формах самой жизни", против которых Любимов так решительно выступил, начиная свой путь. Могло показаться, что режиссер от свободных композиций исподволь возвращается к инсценировкам в самом привычном смысле этого слова, будто хочет укрыться от надвигающихся проблем под старой надежной крышей. Этот спектакль продолжил серию историко-революционных полотен Любимова, но уже через нетрадиционный для него материал - через прозу.
Вступив в иную литературную область, режиссер снова обнаружил способность учиться, привносить в свой, вроде бы уже сложившийся эстетический мир совершенно новые, на первый взгляд, для него опасные краски. Но режиссура Любимова обладает огромной ассимилирующей силой. И проза, оказавшись в ее орбите, обогатив и даже изменив палитру Любимова, повернув режиссера лицом к сюжету, психологическому анализу состояния героев и т.д., в то же время сама органически восприняла его принципы, выработанные на поэтических представлениях, обнаружила терпимость к потоку резко порывающих с бытом приемов. Потому так органично было в спектакле условное кружение кадрили, будто вобравшей в себя всю разноликость фабричной России. Великолепна "Дубинушка", когда всю сцену заполнили лица, выхваченные из тьмы узкими и сильными пучками света, и актеры двигались вперед на зрителя единой, всесокрушающей массой, и это зримое, материальное наступление многократно усиливалось могучим, отчаянным, вызывающим звучанием песни.

Р.Кречетова. Любимов. - В сб.: Портреты режиссеров.
М., 1977

Действующие лица и исполнители:
Ниловна
Павел Власов
Андрей Находка
Николай Весовщиков
Рыбин
Сизов
Егор Иванович
Николай Иванович ,
Сашенька (?)
Федя Мазин
Наташа

Действие происходит в Париже, в доме Оргона. В доверие к хозяину дома втирается молодой человек по имени Тартюф. Господин Оргон смотрит на гостя как на чудо: молодой, учёный, скромный, благородный, набожный, бескорыстный... Домочадцев, пытающихся доказать ему, что Тартюф вовсе не так свят, как пытается показать себя, Оргон считает неблагодарными, погрязшими в грехах людьми. Истинная сущность Тартюфа проявляется лишь тогда, когда Оргон неосмотрительно поручает ему на хранение кассу мятежников и переписывает на него дом и свои капиталы. Лишь чудесное вмешательство Короля, за пять минут до финала наводящего справедливость (Тартюф наказан, Оргон прощён, его семье возвращены дом и имущество), позволяет пьесе остаться комедией.