В.Высоцкий "Инсценировку написал Любимов, главный режиссер наш, в содружестве с собственной женой. Они написали такой сценарий, поэтическое представление, сделанное на письмах, поэзии пушкинской, на воспоминаниях о нем, на его собственных дневниках. Пушкин един в пяти лицах. То есть пять Пушкиных - так же, как это было в спектакле о Маяковском у нас. Почему-то у нас в театре считается, что гения сыграть одному человеку невозможно. Вот поэтому у нас его играют много актеров. Я думаю, что и много людей не могут сыграть одного гения, но режиссеру виднее.

Жизнь Пушкина мы разбили по периодам. Новые актеры появляются по мере того как взрослеет Пушкин. Вернее, Пушкина никто не играет - просто за него говорят, читают стихи, письма. Никто из нас не клеет бакенбардов, не пытается играть Александра Сергеевича - такого или другого. Мы просто пытаемся рассказать немного о его жизни.

Спектакль этот необыкновенной красоты и чистоты. Лучом сцена делится пополам. Такой яркий-яркий луч. Выходят две шеренги актеров с двух сторон под песню Окуджавы:

А все-таки жаль, что нельзя с Александром Сергеичем
Поужинать в "Яр" заскочить хоть на четверть часа......

Актеры выходят и кидают письма в эту светящуюся дорогу: они летят как письма, а потом - как осенние листья. Падают, ложатся, образуют дорогу из писем. Дорогу. Раньше люди писали много писем.

Говорится много-много фраз, которые любил Пушкин. Например: "Защити меня, Господи, от моих друзей, а врагов я беру на себя", "Это вещь не простая - чистый голубец", "Публика - не шестнадцатилетняя девушка: обманет, не придет она"... И его самая любимая фраза: "Вот и славно, вот и хорошо". Вот такие фразы. Падают письма. Дорога из писем. Уже есть какой-то настрой. А потом люди берут эти письма, как-бы начинают их читать: "Дорогая Наталья Николаевна!..." - читают якобы письмо к Наталье Николаевне....

Нас больше всего интересовала личность Пушкина. Не личная жизнь, а личность. И в основном, конечно. поэзия. Даже когда мы репетировали всего десятый раз, люди, которые видели репетиции, говорили: "Так прямо прихватывает за горло!" Причем это действительно только письма, только документы - и никаких импровизаций, никакого художественного вымысла. Только режиссура и артисты.

В наших спектаклях обязательно звучат песни: то под гитару, то под рояль, то - просто так. В спектакле о Пушкине Золотухин Валерий поет какие-то русские напевы. Иногда мы поем все вместе..

Если зрителю действительно становится "жаль, что нельзя с Александром Сергеичем поужинать в "Яр" заскочить", то задача наша выполнена и цель этого спектакля достигнута."
Доп. информация:
Поэтическое представление
…письма Пушкина…
к Пушкину… о Пушкине…

Премьера: 11 апреля 1973 г.

Художник Давид Боровский

Действующие лица и исполнители:

за Пушкина Рамзес Джабраилов, Иван Дыховичный, Валерий Золотухин, Валерий Погорельцев, Леонид Филатов
за Жуковского Виктор Штернберг
за Вяземского Дальвин Щербаков
за Дельвига Станислав Холмогоров
за Кюхельбекера Дальвин Щербаков
за Льва Пушкина Дмитрий Межевич
за Пущина Дальвин Щербаков
за Кошанского Игорь Петров
за Рылеева Станислав Холмогоров
за Энгельгардта Сергей Савченко
за Н. Н. Гончарову Наталия Сайко
за Арину Родионовну Марина Полицеймако
за Вяземскую Елена Габец
за Керн Татьяна Сидоренко
за Нащокина Станислав Холмогоров
за Карамзину Марина Полицеймако
за Милорадовича Юрий Смирнов
за Высокое лицо Сергей Савченко
за Воронцова Игорь Петров
за Булгарина Всеволод Соболев
за секретаря Булгарина Иван Бортник
за игумена Иону Игорь Петров
за Бошняка Иван Бортник
за Блинкова Сергей Савченко
за Николая I Михаил Лебедев
за Фельдъегеря Михаил Лебедев
за Геккерена Сергей Савченко
за Дубельта Алексей Граббе
за гадалку Кирхгоф Татьяна Сидоренко,
за Немца Готлиб Ронинсон
за Дам Татьяна Жукова,
Елена Габец,
Татьяна Иваненко,
Зоя Пыльнова,
Марина Полицеймако,
Татьяна Сидоренко,
Екатерина Граббе
за цыганку Таню Татьяна Жукова
за старую цыганку Готлиб Ронинсон(см.фото)
за чиновников Владимир Матюхин,
человек с колотушкой Виктор Семенов

Сценическая композиция Д.Самойлова, Б.Грибанова, Ю.Любимова.
Постановка Ю.Любимова. Режиссер П.Фоменко. Художник Ю.Васильев.
Музыка из произведений Д.Шостаковича.
Премьера состоялась 4 ноября 1965 года.
В спектакле работали: В.Высоцкий, Б.Хмельницкий, Д.Межевич, Р.Джабраилов.
В спектакль вошли стихи Маяковского, Асеева, Светлова, Твардовского, Симонова, Суркова, Пастернака, Берггольц, Кульчицкого, Когана, Вс. Багрицкого, Гудзенко, Самойлова, Слуцкого, Окуджавы, Межирова, Левитанского.

Доп. информация:

Действующие роли и исполнители:
Прогол.
Новелла о трех поэтах:
М. Кульчицкий - Л. Филатов.
П. Коган - Б. Хмельницкий.
Вс. Багрицкий - В. Погорельцев.
Критик - Р. Джабраилов.
Мать Багрицкого - М. Полицеймако.
Ситхи Д. Самойлова исполняет И. Бортник.
От автора - В. Смехов.
Новелла по рассказу В. Некрасова "Землянка"
З. Славина, В. Смехов и др.
Новелла о четырех солдатах:
В. Соболев, Р. Джабраилов, В. Шаповалов, А. Васильев.
Новелла "Диктатор - завоеватель":
А. Гитлер, Ч. Чаплин - В. Высоцкий.
Новелла "Узники фашизма":
Муса Джамиль - И. Бортник.
Юлиус Фучек - Б. Хмельницкий.
Генерал Дмитрий Карбышев - В. Шаповалов.
Новелла о Ленинграде, по произведениям О. Берггольц:
З. Славина, А. Колокольников.
"Освобожденный город":
В. Погорельцев, Б. Голдаев, З. Славина, И. Кузнецова.
"Нас не нужно жалет..." По стихам Семена Гудзенко:
В. Высоцкий.
Оцифровка - Олег Шумаев /Москва/ и Николай Цанков /Болгария/

"Театр начинается с вешалки", спектакль - когда распахивается занавес. В Театре на Таганке занавеса нет, и амфитеатр длинных студенческих скамей с высокими спинками, сбегая со сцены вниз к рядам зрителей, преображает театр в одну большую лекционную аудиторию. В этом сценическом оформлении, как бы охватившем и зрительный зал, эмоционально-смысловой ключ к спектаклю.
Да, в царской России литература была единственной "кафедрой", с которой передовая мысль могла обратиться к народу. И для самого Чернышевского, который считал литературу "служительницей" идей, "распространительницей знаний и образованности", роман "Что делать?" был не только художественным произведением. Он стал для нескольких поколений революционеров "учебником жизни".
Роман-учебник, "интеллектуальный роман", как определил его жанровое своеобразие А.В.Луначарский, требует изучения серьезного и уважительного. Вот почему так сосредоточенны лица "студентов", заполнивших аудитории на сцене. Они работают над книгой "Что делать?". И не оттого ли столько обиды и горечи в ответах Чернышевского той наивной девочке, которая радостно вопрошает: "Это первый сон Веры Павловны? Это второй сон Веры Павловны?..." Да , она каждый раз угадывает, но сокровенный смысл романа при школярском подходе остается закрытым.
Инсценировка романа шире рассказа о новых людях, об "идилиях, снах, реальностях" (таков дан ей подзаголовок). Но она не сокращает этого рассказа. Напротив, инсценировку скорее можно упрекнуть в буквализме...
Но и при этих издержках интеллектуальный накал пьесы остается высоким, а общий пафос спектакля - поистине благородным: спектакль проникнут уважительным отношением к роману, к революционной мысли, к исторической эпохе, далеко не безразличной нашему современнику.
В.Богданов. "Счастье. Борьба. Искусство." - "Труд",
13 декабря 1970 года.

Действующие лица и исполнители:

Автор
Розальский Павел Константинович - ,
Розальская Мария Алексеевна его жена -
Розальская Вера Павловна его дочь -
Лопухов Дмитрий Сергеевич -
Кирсанов
Александр Матвеевич Рахметов -
Мерцалов -
Мерцалова -
Анна Петровна - Сторешникова
Михаил Петрович её сын -
Жюли -
Серж -
Жан -
Студенты, гости у Розальских, публика в театре Артисты театра

«Царь Эдип» — Это одна из семи дошедших до нас трагедий Софокла (496 — 406 гг. до н. э.), выдающегося афинского поэта и драматурга, почитаемого — наряду с Эсхилом и Еврипидом — как величайшего трагика античности. Пьеса Софокла была принята Аристотелем в «Поэтике» за идеал трагического произведения и сыграла огромную роль в истории античной драмы. Её героем стал человек, осознавший свою вину и казнящий себя за это. Трагедийный финал в пьесе Софокла не связан со страстями и пороками самого главного героя, а предопределён свыше судьбой. Родители Эдипа, испугавшись предсказания о том, что их сын убьёт собственного отца и женится на своей матери, решили убить ребёнка. Но благодаря жалости исполнителя преступления, младенец был передан пастуху из Коринфа и усыновлён коринфским царём Полибом. Повзрослевший Эдип, узнав о предсказании, решает покинуть своих приёмных родителей в надежде избежать злой участи. У самого города Фивы на него чуть не наехала колесница, всадники которой начали оскорблять и бить юношу. В завязавшейся драке Эдип убивает сидевшего в колеснице старика и троих из четырёх его спутников. Старик, сидевший в колеснице, был отец Эдипа. Эдип становится правителем Фив и берёт в жёны вдову погибшего от рук разбойников царя Лая — Иокасту. А 15 лет спустя, на город обрушивается эпидемия чумы. Пытаясь найти причину чумы, жители города обращаются к дельфийскому оракулу, который говорит о необходимости найти и изгнать убийцу царя Лая...

В ролях:
и др.

Доп. информация: Режиссер-постановщик — Дмитрий Николаев
Композитор — Шандор Каллош
Редактор и продюсер — Марина Багдасарян
Вступительное слово: Марина Багдасарян
Запись и обработка радиоэфира: zorge28
Запись 2015 года.