Радиокомпозиция спектакля Государственного академического Малого театра СССР по книге очерков русского писателя Глеба Успенского «Нравы Растеряевой улицы» в постановке Михаила Нарокова. Премьера спектакля состоялась на сцене театра 25 ноября 1929 года.
Первые четыре очерка «Нравов…» появились в журнале «Современник» в 1866 году. Затем в связи с закрытием «Современника» Успенский предпринял попытки опубликовать оставшиеся очерки в других изданиях, но без должного успеха. В том же году появился первый неполный вариант очерков в первом сборнике Успенского «Очерки и рассказы». Но только в 1883 году очерки опубликованы полностью.
Автор описывает широкую картину русской жизни первых пореформенных лет. Жизнь народных низов, ремесленного и рабочего люда, которую так хорошо знал с детства Успенский по родной Туле.

Действующие лица и исполнители:
пояснительный текст - Анатолий А. Дорменко;
Трифонов - Анатолий И. Ржанов;
Данила Григорьевич, кабатчик - Александр В. Карцев;
Маланья, его свояченица - Вера Н. Пашенная;
мастеровой - Николай В. Бударин;
Балканиха - Евдокия Д. Турчанинова;
Липочка - Наталия А. Белёвцева;
Ваня - Александр П. Коротков;
Верочка - Елена Н. Гоголева;
Стеша - Галина П. Добромыслова;
Толоконников, чиновник - Михаил С. Нароков;
Авдотья, его кухарка - Варвара Н. Рыжова;
портной - Александр П. Грузинский;
Михаил Иванович , рабочий- Георгий И. Ковров;
тётка - Валентина А. Баринова;
Хрипушин, «медик», из военных писарей - Николай Н. Шамин;
Прохор - Николай А. Соловьёв;
пожилой чиновник - Василий И. Хлебников;
Глафира - Раиса Р. Рейзен;
Фёдор Фёдорович, помещик - Тимофей И. Ванюков;
Елизавета Алексеевна, его жена - Олимпиада М. Головина;
учитель - Олег С. Федоровский;
жена мастерового - Любовь П. Меркулова;
капитан Иванович - Николай И. Рыжов;
жандарм - Владимир И. Головин;
жена портного - Наталья С. Карнович;
сосед - Владимир Ф. Вилль;
соседка - Елена С. Кузнецова;
2-й сосед - Николай А. Сивов.

Александр Николаевич Островский (1823–1886) по праву признан основоположником национального русского театра. В его творчестве запечатлен колорит русской жизни времен купеческой Москвы. Но пьесы Островского и сейчас необыкновенно актуальны. Любовь и расчет, бедность и богатство, подлость и благородство – вечные темы, вечные страсти, волнующие людей во все времена.
Предлагаем вниманию слушателей две пьесы Островского – «Пучина» и «Бешеные деньги» – в исполнении лучших актеров «старой» школы. Насладитесь их мастерством и талантом!

1. Пучина. Битрейт: 192 kbps
Исполнители: Юрий Соломин, Владимир Сафронов, Иван Любезнов, Электра Далматова, Людмила Пашкова, Анатолий Торопов,
Виктор Шарлахов, Елена Гоголева, Никита Подгорный, Людмила Щербинина

Запись 1973 года

2. Бешеные деньги. Битрейт: 128 kbps
Исполнители: Елена Шатрова, Элина Быстрицкая, Юрий Каюров, Владимир Кенигсон, Никита Подгорный, Юрий Васильев, Леонид Варпаховский

Запись 1974 года

Действие пьесы, посвящённой великому русскому поэту А.С.Пушкину, происходит в начале 20-х годов прошлого века, когда имя Пушкина приобретает широкую известность. Именно в это время поэт выступает против самодержавия... Встревоженное влиянием Пушкина на русское общество, царское правительство сослало его на юг, где Пушкин был зачислен чиновником канцелярии новороссийского генерал-губернатора графа Воронцова...©

Главная редакция литературно-драматического радиовещания
Государственный академический Малый театр СССР.
Режиссёр (театр) — Вениамин И. Цыганков.
Постановка — Константин А. Зубов.

Исполнители:
Пушкин — Михаил И. Царёв;
Арина Родионовна — Евдокия Д. Турчанинова;
Пущин — Николай И. Рыжов;
Граф Воронцов — Евгений П. Велихов;
Графиня Воронцова, его жена — Елена Н. Гоголева;
Раевский — Борис В. Телегин.

Блистательнейшая, искрометная комедия забавных положений и парадоксальных ситуаций. Непредсказуемые ходы политических интриганов происходят на фоне и даже внутри страстной любовной истории.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Достигаев – Борис Бабочкин
Елизавета, жена Достигаева – Лилия Юдина
Алексей, сын Достигаева – Валерий Носик
Отец Павлин – Николай Аненнков
Губин – Борис Телегин
Порфирий Нестрашный – Сергей Маркушев
Виктор Нестрашный – Валерий Бабятинский
Лаптев – Пров Садовский
Меланья, игуменья – Елена Гоголева
Пропотей – Роман Филиппов
Лисогонов – Сергей Харченко
Мокроусов – Геннадий Сергеев
Антонина – Людмила Щербинина
Рябинин – Юрий Каюров
Варвара Егоровна – Ольга Хорькова
Таисия – Тамара Торчинская
Александра – Людмила Пашкова
Глафира – Галина Кирюшина
Донат – Евгений Буренков
Тятин – Юрий Васильев
Ксения Булычова – Элла Далматова
Поп Иосиф – Федор Мишин
Бородатый солдат – Иван Любезнов

Постановка Б.А. Бабочкина
Художник — Т.Г. Ливанова

Премьера – 24 марта 1971 года.

"Это рассказ о победе веселого и бунтующего человеческого духа, почти сказочная история о том, как поразительно и неожиданно молодеет человек, пронесший сквозь долгую и тяжелую жизнь неугасимый свет своей единственной любви. Как бесстрашно встает он на защиту молодости и любви, но эта нешуточная борьба идет, как и пологается в комедии, под град веселых шуток, в стремительном беге самых невероятных событий, случайностей и происшествий.

Доп. информация: Гостелерадиофонд 1979 г.
Запись по трансляции из Государственного Академического Малого театра.

Время звучания 2 ч 1 мин.

Фердинанд и Луиза надеются, что их возвышенная, светлая любовь сумеет преодолеть пропасть сословного неравенства. Они еще не знают, что отец Фердинанда, чтобы упрочить свое политическое влияние, задумал женить сына на фаворитке герцога, леди Мильфорд. Да и последняя имеет свои планы на молодого человека.
Как в огромном зеркале отражается в бессмертной пьесе романтика Шиллера извечный конфликт между людьми благородными, расположенными к искреннему чувству, и циничными, расчетливыми лицемерами.

Исполнители:

Ведущий - С. Богомолов
президент - Н. Комиссаров
Фердинанд - М. Царев
Бурм - Е. Велихов
Фон Кальб - В. Шарлахов
Леди Мильфорд - Е. Гоголева
Миллер - Н. Светловидов
Г-жа Миллер, его жена - Н. Белевцева
Луиза - Т. Еремеева
Камердинер - Г. Ковров
Слуга леди Мильфорд - Н. Сивов
Камердинер президента - А. Литвинов
Софи, камеристка леди - Е. Кузнецова

В Бывшем богатом особняке располагается комитет. Сообщение получают красные о том, что у белых уже Жегловский мост. На совещание собираются командиры. А в это время матрос Швандя говорил машинистке Пановой Павле Петровне о том, как он видал Маркса. Панова ему говорит, что Маркса уже дано нет, но Швандя не верит. К ним подходит Грозной, который является помощником комиссара и заигрывает с машинисткой Пановой. Он предлагает Павле украшения, но она отказывается.

Действующие лица и исполнители

Любовь Яровая – Вера Пашенная
Михаил Яровой, поручик – Михаил Царёв
Роман Кошкин, комиссар – Николай Анненков
Швандя, матрос – Николай Светловидов

Члены Ревкома:
Мазухин – Олег Федоровский
Хрущ – Николай Сивов
Шелест – Алексей Шереметьев
Батьков – Владимир Головин
Панова, машинистка – Елена Гоголева
Малинин, полковник — Евгений Велихов
Горностаев, профессор – Владимир Савельев
Елена Ивановна, его жена – Евдокия Турчанинова
Колосов, электромонтер – Николай Рыжов
Грозный, адьютант штаба – Александр Истомин
Марья, крестьянка – Варвара Рыжова
Семен, ее сын, солдат – Анатолий Ржанов
Елисатов – Константин Зубов
Малинин, белогвардейский полковник – Владимир Владиславский
Закатов, протоиерей – Александр Грузинский
Пикалов, солдат – Александр Сашин-Никольский
Чир, курьер – Иван Скуратов
Дунька, спекулянтка – Мария Дымова
Караульный – Иван Лагутин
Пояснительный текст читает Юрий Левитан.
В массовых сценах и эпизодах заняты артисты театра

Премьера – 22 декабря 1926 года.
Запись 1950 года.

Доп. информация:
Спектакль Государственного академического Малого театра.
Пьеса в 4-х действиях
Постановка И.С. Платона и Л. М. Прозоровского
Музыкальное оформление П.А. Ипполитова.

Предлагаемые вам произведения не оставят равнодушными ни детей, ни взрослых. Три чудесные театральные сказки о добре и зле, о том, как люди в погоне за мнимыми ценностями могут утратить подлинные. Слушая эти постановки, вы будете сопереживать их героям, грустить и радоваться вместе с ними.

Над спектаклями работали:
«Снежная королева»
Спектакль Центрального академического детского театра
Инсценировка Евгения Шварца по мотивам одноимённой сказки
Г. Х. Андерсена
Музыка В. Оранского • Оркестр под управлением А. Фролова
Запись 1949 года • Время звучания: 1 час 10 минут

«Снегурочка»
Государственный академический Малый театр • Радиоспектакль
по одноимённой пьесе А. Н. Островского
Музыка П. И. Чайковского
Запись 1949 года • Время звучания: 59 минут

«Звёздный мальчик»
Радиопостановка по одноимённой пьесе Оскара Уальда
Оркестр под управлением Леонида Пятигорского
Запись 1950 года • Время звучания: 36 минут

Общее время звучания: 2 часа 45 минут

Роли исполняли:
«Снежная королева»
Спектакль Центрального академического детского театра
Инсценировка Евгения Шварца по мотивам одноимённой сказки Г. Х. Андерсена
Действующие лица и исполнители:
Сказочник —
Герда —
Кай —
Бабушка —
Снежная королева —
Советник —
Принц —
Принцесса —
Атаманша —
Маленькая разбойница —
Олень —
Ворон —
Ворона —
Музыка В. Оранского
Постановка О. Пыжовой и Б. Бибикова
Оркестр под управлением А. Фролова
Запись 1949 года • Время звучания: 1 час 10 минут

«Снегурочка»
Государственный академический Малый театр
Радиоспектакль по одноимённой пьесе А. Н. Островского
Действующие лица и исполнители:
Весна Красна —
Дед Мороз —
Девушка-Снегурочка —
Купавна, дочь Мураша —
Царь Берендей —
Лель, пастух —
Бобыль —
Леший —
Отрок —
Пояснительный текст читает
Музыка П. И. Чайковского
Запись 1949 года • Время звучания: 59 минут

«Звёздный мальчик»
Радиопостановка по одноимённой пьесе Оскара Уальда
Действующие лица и исполнители:
Звёздный мальчик —
Его мать —
Его отец —
Дровосек —
Его жена —
Зверушки —
Волшебник —
1-й солдат —
2-й солдат —
От автора —
Оркестр под управлением Леонида Пятигорского
Запись 1950 года • Время звучания: 36 минут

Период подготовки и свершения Великой Октябрьской революции был показан в спектакле "На берегу Невы"

Действующие лица и исполнители:
В. И. Ленин - ;
Буранов - ;
Лосев - ;
Чубаров - ;
Поля Семенова - ;
Коля - ;
Расстегин - ;
Елизавета - ;
Капитолина - ;
Марина - ;
Сергей Котов - ;
Федор Князев - ;
Савватеевна - ;
Шмецгер - ;
Тихий - ;
Брызгалов - ;
Горский - ;
Директор правительственного учреждения - .
Пояснительный текст читает

«Макбет и его жена показывают, как ужасно зло, овладевающее человеческими душами. Но зло не всесильно.

Если в одном отношении «Макбет» – самая мрачная из великих трагедий Шекспира, то в другом – более обнадеживающая, чем «Гамлет», «Отелло» или «Король Лир».

Ни в одной из них злу не противостоит так много людей, как в «Макбете», и нигде они не активны в такой мере, как здесь.»

А.Аникст

Когда в сентябре 1911 года была впервые издана и поставлена на сцене пьеса "Живой труп", она поразила публику смелой новизной и оригинальностью. Среди критиков, возбужденных сенсацией — вторым рождением неизвестной драмы Толстого, более десяти лет пролежавшей под спудом в бумагах писателя, — чувствовались недоумение, растерянность: и по существу, и по форме пьеса во многом отличалась от всего, что писал Толстой в последние годы. Она была совсем не похожа на его драматические опыты 80 - х годов — драму "Власть тьмы" и комедию "Плоды просвещения".
Многое в драме "Живой труп", и, главное, сочувственное изображение Феди Протасова, идет в разлад с важными сторонами толстовского учения. Толстой - проповедник считает, что главная задача человека "в избавлении себя от разного рода пьянства — вина, женщин, тщеславия и всякой суеты, в соблюдении себя чистым сосудом. Если только душа человека чиста, то бог поселяется в ней”. Герой же его пьет, гуляет с цыганами, проматывает деньги, бросает жену с ребенком... В "Живом трупе" Толстой как бы отступал от позиции старого моралиста, поверяя характеры героев не теоретическими догмами, а жизненной логикой.

Первоначальный замысел "Живого трупа" — тема трагедии трех хороших людей, безвинно пострадавших от слепой буквы закона (прокурор Давыдов рассказал Толстому о судебном деле супругов Гимер). "Самое удивительное и самое жизненно ужасное во всем этом деле, — говорил Толстой, — то, что все участвующие — хорошие люди. И прежний муж — человек хороший, и новый — хороший, и жена — добрая, трудолюбивая женщина, и судьи — хорошие, сердобольные люди, — все хорошие. И, несмотря на это, жизнь трех людей все - таки приносится в жертву какому - то неумолимому богу". Но между первым замыслом художника и конечным его воплощением лежит пропасть...

Доп. информация:
Режиссер - Михаил Царев
В ролях:
Федор Протасов -
Лиза, жена его -
Мать Каренина -
Маша -
В остальных ролях - артисты Малого театра

Летом 1856 года Александр Островский отправился в путешествие к истокам Волги. Случилось дорожное несчастье: лошади понесли, тарантас перевернулся. Несколько месяцев он лежал со сложными переломами и написал пьесу с броским и выразительным названием «Доходное место».
Доходное место» — пьеса в пяти действиях Александра Николаевича Островского. Напечатана в журнале «Русская беседа», № 1, 1856 г.; в этом же году вышла отдельным изданием. Однако к постановке в театрах не была допущена. Лишь через шесть лет — 27 сентября 1863 г. — впервые поставлена в Петербурге, на сцене Александринского театра.

В центре сюжета пьесы стоит молодой чиновник Жадов, амбициозный, но придерживающийся идеалистических взглядов. Он не желает выслуживаться, угождать, брать взятки, льстить, пользоваться протекцией. Он готов жить пусть и бедно, но честно. По мере развития сюжета Жадов подвергается всё большему давлению окружающих, считающих, что материальное благополучие важнее принципов, Жадов всё чаще ссорится с женой Полиной из-за денег.

Режиссёр-постановщик – Дмитрий Николаев
Композитор – Олег Макаров
Звукорежиссёры – Любовь Рындина и Марина Карпенко
Редактор – Жанна Переляева

Великий русский драматург А.Н.Островский обладал умением изобразить саму жизнь так выпукло, лаконично и достоверно, что в правдивость его героев невозможно не поверить. Поэтому его пьесы и сегодня "живут" на сцене.
События драмы "Гроза" разворачиваются в провинциальном городке на берегу Волги, где воздух свеж, а природа прекрасна, но вольные просторы не позволяют жителям Калинова вздохнуть полной грудью. Над свободой личности тяготеет власть старших, их произвол, ханжество, самодурство.
В живой, чистой душе Катерины бушует своя гроза. Она пленница двух начал: желания любить и требования порядка и формы, которые ставят перед героиней общество и жизненный уклад. Трагедия героини в неразрешимости этого конфликта.
Из архивов Гостелерадиофонда.

Исполнители: Савел Прокофьевич Дикой — .
Пояснительный текст читает .
Постановка В. Пашенной и М. Гладкова
Музыка Р. Щедрина.
Хор и оркестр под управлением А. Поппе и В. Потапейко

Постановка Е. Весника и А. Юнникова

Действующие лица и исполнители:
Владимир Михайлович Головлев —
Арина Петровна Головлева —
Степан Владимирович —
Павел Владимирович —
Порфирий Владимирович —
Аннинька —
Любинька —
Петя —
Володя —
Улита —

От автора —
Доп. информация: Запись спектакля Государственного академического Малого театра по одноименному роману М.Е.Салтыкова-Щедрина