"Фантазия" была произведением злободневным. В ней высмеивается убожество и пустота репертуара современного театра, остроумно пародируются, доводятся до бессмыслицы бессодержательные и ничтожные по значению водевили, наполнявшие русскую сцену. Этой цели служит сюжет пьесы, развитие ее интриги подчинено нелепым обстоятельствам - вроде тех водевильных сюжетов, о которых говорится в заключительном монологе.

Режиссер - Дмитрий Трухан,
редактор - Наталия Шолохова,
композитор - Михаил Антал.

Готхольд Эфраим ЛЕССИНГ (1729 – 1781) - немецкий драматург, мыслитель и литературный критик, один из ведущих представителей Просвещения в Германии.
Трагедия "Эмилия Галотти" была поставлена на сцене впервые в Брауншвейге 13 марта 1772 года. Лессинг работал над трагедией пятнадцать лет: первый замысел ее относится к 1757 г. Первоначально Лессинг собирался написать трагедию "Виргиния" - на сюжет о римской Виргинии. Сохранился набросок первой сцены этой трагедии. Однако вскоре Лессинг отказался от обработки далекого от его времени античного сюжета, решив перенести действие из древнего Рима в современную ему эпоху. На русский язык трагедия была переведена впервые Н. М. Карамзиным в 1788 г.

Постановка Малого Театра. Режиссер Вениамин Цыганков

Действующие лица и исполнители:
Эмилия Галотти, дочь - Екатерина Еланская
Одоардо Галотти, отец - Юрий Аверин
Клаудия Галотти, мать - Софья Фадеева
Хетторе Гонзага, принц Гвасталлы - Владимир Кенигсон
Маринелли, камергер принца - Максим Штраух
Камилло Рота, один из советников принца - Тимофей Ванюков
Конти, художник - Аркадий Смирнов
Граф Аппиани - Николай Афанасьев
Графиня Орсина - Дарья Зеркалова
Анжело - Сергей Чернышев
Пирро, слуга Галотти - Андрей Литвинов
Камердинер принца - Владимир Монахов
Баттиста, слуга Маринелли - Леонид Титов
Пояснительный текст - Евгений Велихов

Продолжительность: 2 ч 10 мин
Запись программы "Театр FM" на радио Культура 20-21 февраля 2010 г.

Ревизская сказка
Из сочинений Н. В. Гоголя

Постановка Юрий Любимов
Художник Эдуард Кочергин
Дирижер Геннадий Рождественский
Композитор Альфред Шнитке

Премьера: 9 июня 1978 г.

Ю. Любимов, как всегда, обосновал решение спектакля прежде всего пластически. Э. Кочергин представил художественное пространство Гоголя как некую сферу, ограниченную полукругом шинельного сукна. Идея «театральной преисподней»… на Таганке стала основой своего рода мистериального действа…

Апокалиптическое сознание Гоголя, которому видится, как горит земля, свиваются небеса, мертвецы встают из гробов и «растут страшные страшилища из семян наших грехов», воплощалось образом подземелья, наполненного бесчисленными ростками зла. Ю. Любимов попытался даже показать процесс созревания подобного ростка, прячущегося до поры до времени где-то у самой «земли». Так появлялся в спектакле Чичиков. Сначала из-под планшета сцены, как стручок гороха, выросла круглая голова, одетая в детский чепчик, головку кормили кашей, и этот живчик кашу с удовольствием поглощал. На фоне превосходной метафоры с особым смыслом звучали слова о мальчике, который с детства умел «копить и беречь копейку»…

Новый материал особым светом освещал театральный облик Гоголя. Полифония средств сценической выразительности, собранных в единый смысловой узел, особая манера актерского поведения в необычных условиях, предложенных постановщиком, в какой-то мере даже отсутствие привычной пьесы, подмененной более послушным режиссеру свободным сценарием, — все это определяло соотнесенность спектакля с идеей Меерхольда играть не только пьесу, но и «всего автора».

А. Смелянский. Наши собеседники. — М. , 1981, с.82-85

Действующие лица и исполнители:
Феликс Антипов,
Иван Бортник,
Алексей Граббе,
Александр Давыдов,
А. Зайцев,
Владимир Климентьев,
Владимир Матюхин,
Дмитрий Межевич,
Сергей Подколзин,
Сергей Савченко,
Виктор Семенов,
Вениамин Смехов,
Юрий Смирнов,
Александр Трофимов,
Изольда Фролова,
Борис Хмельницкий,
Станислав Холмогоров,
Виктор Шуляковский

Розмэри Фелл не была красива. Нет, красивой вы бы ее не назвали. Хорошенькая? Видите ли, если разбирать по косточкам… Но ведь это страшно жестоко – разбирать человека по косточкам! Она была молода, остроумна, необычайно современна, безупречно одета, потрясающе осведомлена обо всех новейших книгах, и на ее вечерах собиралось восхитительно разнородное общество: с одной стороны – люди действительно влиятельные, с другой – богема, странные существа, ее «находки». Иные из них были просто кошмарны, а некоторые – вполне пристойны и забавны...

Малоизвестные произведения писателя, не относящиеся к разделу детской литературы.

1. Первенец (пьеса, комедия)
В доме поэта и критика Иесперсена идет подготовка к торжеству по случаю премьеры его пьесы. Сам Иесперсен в это время готовит хвалебную рецензию, которую назавтра опубликуют в газете. Вернувшись домой, он застает там своего старинного друга, пропавшего много лет тому назад, доктора Венделя...
Запись 1955 г.
Режиссер-постановщик – Александра Ремизова

Исполнители
Пояснительный текст - Дмитрий Журавлев
Иесперсен - Николай Бубнов
Госпожа Иесперсен, его жена - Юлия Борисова
Христина, его сестра - Людмила Целиковская
Доктор Вендель - Михаил Астангов
Дама - Елена Понсова
Канатчик - Анатолий Борисов
Миндель - Борис Шухмин
Барон Банке - Владимир Осенев
Николина Мунк - Татьяна Блажина
Швеффель, ее жених - Михаил Зилов
Момсен, редактор - Владимир Этуш
Герцман, художник - Вячеслав Дугин
Серенсен, композитор - Владимир Шлезингер

2. Пропащая (рассказ, драма)
Нельзя верить молве и осуждать человека, как делали люди по отношению к бедной вдове-прачке, вынужденной от усталости и невыносимого холода спасаться глотком вина. Один Бог знает сердце человека и судит каждого справедливо...
Запись 1956 г.
Читает Елена Полевицкая

Юрий Коваль (1938-1995) известен прежде всего как писатель детский. Поклонники его творчества в первую очередь вспомнят "Приключения Васи Куролесова", "Недопеска Наполеона III-го", "Пограничного пса Алого"…
Но вот - "Суер-Выер". Книга непростая, многозначная, несмотря на кажущуюся несерьезность - очень сложная и глубокая, во многом даже пророческая. В общем, книга для взрослых. Однако не для всех, а только для тех, которые не разучились быть детьми, удивляться, хохотать до слез, любить своих друзей и до сих пор мечтающих открывать острова в неведомых морях.

Исполнители:

От автора — Александр Филиппенко
Капитан Суер-Выер — Эммануил Виторган
В остальных ролях — Евгений Князев, Сергей Колесников, Ирина Муравьёва, Татьяна Аугшкап, Елена Харитонова
Режиссёр — Дмитрий Николаев
Композитор — Валерий Белунцов
Звукорежиссёр — Дмитрий Николаев
Редактор — Наталия Шолохова

В основе пьесы - судебный процесс над председателем колхоза Сагадеевым, отступившим от некоторых устаревших норм права в целях развития колхозного производства.

Продолжительность: 01:41:16

«Убийство миссис Спенлоу», 1991 г.
Исполнители: Л. Дуров, И. Потоцкая

«Убийство в каретном ряду»
Исполнители: А. Кутепов, О. Форостенко, Л. Гребенщикова, А. Кузнецов.

«Медовый месяц Аликс Мартин»
Исполнители: В. Шалевич, Е. Весник, Г. Фролов, Л. Титов.

«13 загадок»
Исполняют артисты московских театров.

Герои этой удивительно красивой музыкальной сказки "из средневековой жизни" ведут вполне современные споры - разговоры о смысле жизни, ее приоритетах и ценностях, о комерции, политике и любви. Череда случай ных встреч, экстремальные ситуации, чудесных видений и размышлений приводят всех участниковэтих захватывающих событий, разыгравшихся в кабачке "Двух петухов", к выводу: "... Он прав, Политикус, мой друг! Любовь - наука всех наук".

Доп. информация: Общее звучание 42:54

Когда окружной прокурор Нового Орлеана Джим Гаррисон начал свое знаменитое расследование убийства президента Джона Кеннеди, Генрих Боровик поехал в Новый Орлеан, побывал на слушаниях дела и, что самое главное, познакомился с самим прокурором. Узнав, что Генрих Боровик из Советского Союза, он преисполнился ко нему любопытства, пригласил домой. При всей своей решительности, при своем несомненном мужестве, Гаррисон знал, что ему не дадут довести расследование до конца. Генрих Боровик написал пьесу о нем, только изменил все имена и ситуацию. "Три минуты Мартина Гроу" - те три минуты перед выступлением по телевидению, которые были у Джима Гаррисона, чтобы решить - сказать правду во всеуслышание и погибнуть или скрыть ее и выжить... За три минуты, которые остались до начала прямого эфира, перед его глазами проходит вся его жизнь...

Продолжительность: 01:46:17

Блистательнейшая, искрометная комедия забавных положений и парадоксальных ситуаций. Непредсказуемые ходы политических интриганов происходят на фоне и даже внутри страстной любовной истории.

Одна из лучших советских музыкальных комедий Евгения Птичкина по мотивам "Донских рассказов" М. Шолохова. Либретто К. Васильева, стихи М. Пляцковского. До сих пор в репертуаре театров, несмотря на свою явную советскость. Колоритный язык и живой народный юмор.
Записано в свое время с радио и оцифровано.
Испытываю затруднения с жанром. Самый подходящий - музыкальная комедия или оперетта, но таких разделов нет. Даже "Сильва" ютится рядом с мюзиклами.

Эта притча - одно из самых удивительных и наиболее влиятельных произведений литературы ХХ века. Очень трудно подобрать аналоги по куммулятивности воздействия на читающую и думающую публику. Пережив обвинения в памфлетности, в политической сатире на Советский строй, Ферма сегодня может стать настольной книгой как убежденного социал-демократа, так и ультра правого патриота.

Впрочем любые политические предпочтения теряются перед глубинным смыслом истории, отсылающей читателя не столько к различным базисам и надстройкам, сколько к самой сути человеческой природы.

Интересно, что читать эту историю можно несколько раз, постоянно находя в ней все новые и новые аллюзии и смыслы.
И даже если вы не знаете, на кого указывает имя осла Бенджамина, предвзято относитесь к запрету на употребление пищи животных с раздвоенным копытом и считаете овец годными лишь на меховые подкладки, это не означает, что Оруэлл писал не для вас.
Просто следите за развитием сюжета, обещаем, он не оставит вас равнодушным.

О первом советском дипломате Горгии Васильевиче Чичерине. Один из эпизодов большой и яркой жизни, отданой во имя своей страны.

О спектакле
Действующие лица и исполнители:
Чичерин - Виктор Зубарев
Володя Сергеев - Николай Денисов
Елена Кирилловна - Юлия Борисова
Конради - Никита Подгорный
Гвидо - Борис Иванов.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Айседора Дункан – Нелли Корниенко
Гордон Крэг – Геннадий Бортников
Парис Зингер – Юрий Васильев
Сергей Есенин – Эдуард Марцевич

В спектакле также участвуют – Андрей Веселов, Илья Каданцев

Постановка Евгения Шумского
Радиовариант пьесы – Натальи Шолоховой
Звукорежиссер – Наталья Ружанская
Музыкальный редактор – Ольга Трущалова

Из фондов «Радио России».

Запись 1994 года.

В 1969 г. Высоцкий был приглашён на озвучивание роли Шольта в спектакле «Моя знакомая» И. Навотного, поставленного на радио В. Шонендорфом. У Высоцкого главная роль, но играть, увы, нечего. Сюжет пьесы прост, как мычание. Шольт проездом оказывается в местах, где несколько лет назад вместе с друзьями-студентами он строил амбар. На память ему приходит девушка по имени Гудрун, досаждавшая всем взрослым (в том числе и самому Шольту) просьбами помочь ей убедить руководство сельского кооператива в необходимости построить плотину и сделать пруд. Весь спектакль построен на воспоминаниях Шольта о беседах с этой «комсомолкой-доброволкой», которая к моменту, когда пруд был, наконец, сделан, вполне охладела к этой идее и решила, что главная задача момента – построить финскую баню. Не приходится удивляться, что спектакль не удостоился не только положительных, но даже отрицательных отзывов в прессе, хоть и участвовали в нем актёры высокого класса В. Невинный, Т. Пельтцер и другие.

Доп. информация: Продолжительность 0:48:57

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Достигаев – Борис Бабочкин
Елизавета, жена Достигаева – Лилия Юдина
Алексей, сын Достигаева – Валерий Носик
Отец Павлин – Николай Аненнков
Губин – Борис Телегин
Порфирий Нестрашный – Сергей Маркушев
Виктор Нестрашный – Валерий Бабятинский
Лаптев – Пров Садовский
Меланья, игуменья – Елена Гоголева
Пропотей – Роман Филиппов
Лисогонов – Сергей Харченко
Мокроусов – Геннадий Сергеев
Антонина – Людмила Щербинина
Рябинин – Юрий Каюров
Варвара Егоровна – Ольга Хорькова
Таисия – Тамара Торчинская
Александра – Людмила Пашкова
Глафира – Галина Кирюшина
Донат – Евгений Буренков
Тятин – Юрий Васильев
Ксения Булычова – Элла Далматова
Поп Иосиф – Федор Мишин
Бородатый солдат – Иван Любезнов

Постановка Б.А. Бабочкина
Художник — Т.Г. Ливанова

Премьера – 24 марта 1971 года.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

Маша – Констанция Роек

Максим Голубкин – Виталий Доронин

Кирилл Иванович Голубкин, его отец – Петр Константинов

Режиссер – В.Монахов
Музыка – Л.Солин

Премьера – 1 января 1965 года.

Сценическая композиция Д.Самойлова, Б.Грибанова, Ю.Любимова.
Постановка Ю.Любимова. Режиссер П.Фоменко. Художник Ю.Васильев.
Музыка из произведений Д.Шостаковича.
Премьера состоялась 4 ноября 1965 года.
В спектакле работали: В.Высоцкий, Б.Хмельницкий, Д.Межевич, Р.Джабраилов.
В спектакль вошли стихи Маяковского, Асеева, Светлова, Твардовского, Симонова, Суркова, Пастернака, Берггольц, Кульчицкого, Когана, Вс. Багрицкого, Гудзенко, Самойлова, Слуцкого, Окуджавы, Межирова, Левитанского.

Доп. информация:

Действующие роли и исполнители:
Прогол.
Новелла о трех поэтах:
М. Кульчицкий - Л. Филатов.
П. Коган - Б. Хмельницкий.
Вс. Багрицкий - В. Погорельцев.
Критик - Р. Джабраилов.
Мать Багрицкого - М. Полицеймако.
Ситхи Д. Самойлова исполняет И. Бортник.
От автора - В. Смехов.
Новелла по рассказу В. Некрасова "Землянка"
З. Славина, В. Смехов и др.
Новелла о четырех солдатах:
В. Соболев, Р. Джабраилов, В. Шаповалов, А. Васильев.
Новелла "Диктатор - завоеватель":
А. Гитлер, Ч. Чаплин - В. Высоцкий.
Новелла "Узники фашизма":
Муса Джамиль - И. Бортник.
Юлиус Фучек - Б. Хмельницкий.
Генерал Дмитрий Карбышев - В. Шаповалов.
Новелла о Ленинграде, по произведениям О. Берггольц:
З. Славина, А. Колокольников.
"Освобожденный город":
В. Погорельцев, Б. Голдаев, З. Славина, И. Кузнецова.
"Нас не нужно жалет..." По стихам Семена Гудзенко:
В. Высоцкий.
Оцифровка - Олег Шумаев /Москва/ и Николай Цанков /Болгария/

Премьера: Премьера состоялась 10 февраля 1970 года
Постановка :Юрий Любимов
Художник :Энар Стенберг
Музыкальное оформление: Владимир Высоцкий, Борис Хмельницкий

Действующие лица и исполнители:
актер Геннадий Байсак,
В. Беляков,
Владимир Высоцкий,
Наталья Егельская,
Валерий Золотухин,
Татьяна Иваненко,
Олег Киселев,
Юрий Медведев,
Елена Озерцова,
Зоя Пыльнова,
Зинаида Славина,
Вениамин Смехов,
Юрий Смирнов,
Вячеслав Спесивцев,
Аида Чернова,
Нина Шацкая,
Олег Школьников
Спектакль прошел всего несколько раз и не был показан широкому зрителю.

Доп. информация:
Ровно через пять лет после премьеры "Антимиров" на сцене Театра на Таганке состоялась премьера ещё одного поэтического спектакля по произведениям Андрея Вознесенского – "Берегите ваши лица". "Второй наш спектакль был самым красивым спектаклем-метафорой" - говорил А. Вознесенский
Жанр спектакля был определён как "Этюды – открытая репетиция".

В "Генеральной репетиции" эпизоды из жизни А.Галича (начитанные krokik), описание его неравного противостяния тоталитарной системe чередуются с действиями из "нерекомендованной" (читай - запрещенной) пьесы "Матросская тишина".

Больше тридцати лет пьеса "Матросская тишина" была запрещена. Верный памяти своей творческой юности, Олег Табаков поставил её на сцене своего театра.
Три первых акта "Матросской тишины" звучат в исполнении артистов театра Табакова. В постановке отсутствует четвертый акт по известной только режиссеру причине.
krokik дочитал его сам, так как Галич считал его очень важным.

Вступительное слово - Олег Табаков
В ролях: Абрам Шварц – Владимир Машков,
Давид Шварц – Евгений Миронов,
Роза Гуревич – Ольга Блок-Миримская,
Хана – Надежда Тимохина,
Таня – Анастасия Заворотнюк,
Меер Вольф – Михаил Хомяков,
Митя Жучков – Сергей Беляев,
Славка Лебедев – Алексей Зуев,
Чернышев – Алексей Золотницкий,
Одинцов – Виталий Егоров,
Ариша – Людмила Уланова,
Давид-школьник – Боря Корчевников,
Хана-школьница – Лина Миримская,
Таня-школьница – Оля Коробова,
Раненые – студенты Школы-студии МХТ им. Чехова

Бонус:
В исполнении А.Галича звучат:
Русские плачи
Вот пришли ко мне седины
Памяти Пастернака
Ошибка
Аве Мария
Уезжаете - уезжайте

Премьера: 2 февраля 1965 года
Постановка: Ю.Любимова, стихи А. Вознесенского
Музыка: Б.Хмельницкого, А.Васильева, В.Высоцкого

Впервые Владимир Высоцкий встретился на сцене с Андреем Вознесенским в поэтическом представлении "Антимиры", премьера которого в Театре драмы и комедии на Таганке состоялась 2 февраля 1965 года. Неделей раньше, 25 января, на сцене Таганки под рубрикой "Поэт и театр" прошёл творческий вечер Андрея Вознесенского, члена худсовета театра и успешного поэта, у которого к тому времени вышло четыре авторских сборника стихов, несколько публикаций в периодике, грампластинка-гранд в серии "Поэты читают свои стихи" и т. д. В первом отделении артисты театра разыгрывали поставленные по стихам Вознесенского интермедии, а во втором выступал сам поэт. Этот вечер имел большой резонанс и успех у зрителя, и именно он впоследствии лёг в основу спектакля, получившего сначала условное наименование "Героические выборы", а затем название "Антимиры", под которым он вплоть до конца 1979 года на таганской сцене выдержал более 700 представлений. Кроме того, спектакль неоднократно, полностью или фрагментами, демонстрировался артистами Таганки и на других площадках – по подсчетам Бориса Хмельницкого, в общей сложности он был сыгран около 2000 раз.

Доп. информация:
Фамилия Высоцкого в афише и программке "Антимиров" была упомянута дважды – как автора музыки, вместе с Б.Хмельницким и А.Васильевым, и как участника спектакля – наряду с другими актёрами театра, по алфавиту. Во время юбилейных спектаклей оно дополнялось ещё несколькими строфами текста, написанными специально на этот случай, исполняемыми под ту же или оригинальную музыку.

Пьеса написана в 1976 году, по обжигающим следам чилийской революции, которой автор был свидетель. В центре — спектакля образ журналиста Карлоса Бланко.

Продолжительность: 01:24:28