Знаменитый роман Л.Н. Толстого «Анна Каренина» (1873-1877) вводит нас в богатый, разнообразный, удивительно уютный и привлекательный мир русской дворянской жизни Москвы и Петербурга второй половины XIX века. Толстой выступает здесь певцом повседневной жизни, которую он поэтизирует и в которой видит философскую глубину, примиряющую столь разительные противоположности, как трагическая незаконная связь Анны Карениной с Вронским и счастливая семейная жизнь Кити Щербацкой и Левина. Каждое очередное обращение к, казалось бы, хорошо известному роману выявляет все новые грани смысла, заставляет увидеть и понять то, что ранее ускользнуло от внимания.

«Анна Каренина» – это сложное, психологически утонченное, остропроблемное произведение, насыщенное приметами времени. Л.Н. Толстой на страницах произведения показывает, как рушатся остатки патриархального уклада жизни в России под натиском буржуазного прогресса, как падают нравы, ослабевают семейные устои, вырождается аристократия. Роман во многом автобиографичен. Работая над ним, Толстой уяснял взгляд на современность и свою собственную жизнь.

Представьте, если бы А. А. Башмачкин жил в начале ХХ века и имел неосторожность быть оригиналом, а именно — любить негритянок.

«Пэт Хобби, эсквайр» – это сборник из 17 рассказов Ф. Скотта Фицджеральда, впервые опубликованных в журнале Esquire с января 1940 года по май 1941 года. Пэт Хобби – неудачливый сценарист в Голливуде, когда-то добившийся успеха как «хороший человек структуры» в эпоху немого кино, но теперь превратившийся в алкоголика, слоняющегося по студии. В большинстве историй будучи разорён, он участвует в какой-либо махинации ради денег или участия в столь желанном кинофестивале, но его выходки обычно имеют неприятные последствия и заканчиваются дальнейшим унижением. Основываясь на собственном писательском опыте в Голливуде, Фицджеральд изображает Пэта Хобби с насмешливым юмором и ностальгией.

У камелька собрались приятели за разговором о судьбе и роке. Один из приятелей по фамилии Политов в тему рассказывает историю, приключившуюся с ним в молодости, когда он жил в Париже. Тогда ему довелось повстречаться с графиней, поразившей его своими глазами — такими молодыми и такими... тысячелетними. Рядом с молодой графиней, пишущей странные картины, чувствовалось дыхание смерти...

Это история, повествующая о судьбах отверженных, которых Достоевский встречал на каторжных работах

Повесть «Записки из Мертвого дома» основана на воспоминаниях писателя о годах, проведенных в Омском остроге. По мнению критиков, именно с этого произведения начинается подлинный Достоевский с его психологизмом и глубиной образов.

В «Записках из Мертвого дома» перед читателем открывается мир, где насилие над человеческой личностью принимает привычный, повседневный характер. Виновные и невинные, убийцы и контрабандисты, лихие воры и интеллигентные фальшивомонетчики, дворяне и крестьяне… Каждый обитатель острожного «Мертвого дома», созданный пером Достоевского, навеки остается в памяти.

Канва романа основана на реальных исторических событиях. Действие романа начинается 22 марта 1718 года – молодой дворянин шевалье Рауль д’Арманталь волею судеб оказывается втянут в заговор герцогини Мэнской (жены незаконнорождённого сына короля Людовика XIV) против регента Франции при малолетнем короле Людовике XV – герцога Орлеанского.

Oдин из самых известных романов американского прозаика и драматурга Ирвина Шоу "Люси Краун" (1956). Как и другие произведения писателя - "Две недели в другом городе", "Вечер в Византии", "Богач, бедняк", - этот роман открывает читателю мир хрупких связей и сложных, подчас непредсказуемых отношений между людьми. История о том, как одна ошибка может перевернуть всю жизнь человека и его близких, о неоцененном и разрушенном семейном счастье рассказана обманчиво простым языком, поражает авторским знанием человеческой психологии и приглашает читателя к размышлению и сопереживанию.

"Как и другие произведения писателя -- <<Две недели в другом ороде>>,<<Вечер в Византии>>, <<Богач, бедняк>>, -- этот роман открывает читателю мир хрупких связей и сложных, подчас непредсказуемых отношений между людьми. История о том, как одна ошибка может перевернуть всю жизнь человека и его близких, о неоцененном и разрушенном семейном счастье рассказана обманчиво простым языком, поражает авторским знанием человеческой психологии и приглашает читателя к размышлению и сопереживанию.

Сложно выжить на войне, особенно если ты только вчера покинул школу. Еще сложнее представить себе, какой будет жизнь после войны и найдется ли тебе в ней место… Но до этого момента еще нужно суметь дожить, не сойдя с ума. Целое поколение было вычеркнуто из нормальной жизни войной — и именно об этом пишет Ремарк, сам побывавший на фронте. Война имеет свое лицо — ужасное, безобразное и отталкивающее. Никому по собственной воле не хочется заглядывать в ее пустые глазницы — но у солдата нет выбора. Главные герои романа — Пауль Боймер и его одноклассники, призванные в армию и отправленные приказом командования на Западный фронт. Война, увиденная глазами молодых ребят, — главное содержание книги.

Это поучительная история о простом учителе гимназии Беликове. Сей человек добровольно загнал себя самого в футляр, как в физическом смысле — в любую погоду был под зонтом, в калошах, отгораживался от улицы высоким воротником, так и в духовном — всю свою жизнь он проводил отгораживаясь от мира, кутаясь и страшась «Как бы чего не вышло». Но вот коллеги по гимназии, изнуренные его обществом, решили его сосватать, а далее, что же все таки из этого вышло...

Аннотация отсутствует.

«Куприян устал и обмок.
Ноги его бессильно расползались по скользким мокрым кочкам; сапоги намокли, облипли грязью с сухими листьями и стали пудовыми. Куприян с трудом вытаскивал их из липкой, жирной грязи.
Куприян был голоден и не спал прошлую ночь; в голове у него шумело, над глазами висела какая-то неприятная тяжесть. К этим ощущениям присоединялось еще и постоянное смутное сознание опасности, стоящей за плечами…»

«Я таки та женщина, которая любит много говорить! Как раз на такую напали. Посмотрите-ка на меня. Доставьте себе это маленькое удовольствие. Что, – красивая картина? Кто же здесь может говорить, и что здесь может говорить? Больная, больная и больная! И вместе с тем вот такая, как я – счастлива…»

«…Их было десять тысяч женщин, которые оставили своих мужей, чтоб создать особое женское царство и начать независимую жизнь.
Казалось, что все на земле было подчинено господству женщин…»

«Середина апреля. Вечер. Я иду по узкой, твердой, корчеватой лесной дорожке, которая двумя глубокими песчаными колеями вьется среди хвойного молодняка, выросшего вокруг серых дряблых пней. Рядом со мною идет Кирила, сотский из Зульни, впереди – полесовщик Талимон. Оба они шагают редко, но размашисто: под их ногами, обутыми в лыковые постолы, не треснет ни одна сухая веточка…»

«Школа злословия» – одна из самых знаменитых пьес, дошедшая до нас из далекого 1777 года и не потерявшая актуальность и по сей день. Пьеса является комедией нравов, высмеивающая поведение, интриги и нравы английского аристократического общество XVIII века. «Школа злословия» была издана многомилионными тиражами, неоднократно экранизирована, выдержала десятки, если не сотни постановок на сценах всего мира, вдохновила многих деятелей искусства в их жизни и творчестве, переведена на большинство языков мира.

Юмористическая повесть Джером Клапка Джерома «Трое в лодке, не считая собаки» до сих пор носит титул едва ли не самой смешной книги в мире. Удивительно, но сюжет в ней не выдуман. Она написана по мотивам реально произошедших событий, а участвует в ней персонажи, списанные с друзей автора. Трое молодых друзей-холостяков решили провести отпуск на Темзе без всяких удобств, комфорта и, естественно, без женщин. Удивительные и смешные приключения происходят с ними во время необычного и веселого путешествия.

Третья книга, изображающая уже зрелого поэта-борца, широкое влияние которого на народ определяется не высоким положением или административной властью, а непререкаемым нравственным авторитетом. Абай выступает здесь как организатор и наставник молодёжи: молодых поэтов, молодых деятелей обновляющей степи. Жестокое обострение общественной борьбы окончательно размежевало друзей и врагов Абая. Отец поэта, его братья, первая жена, многие друзья юности оказались в стане врагов. Но всё новое, здоровое, растущее – с ним: с ним молодёжь, с ним русские ссыльные революционеры, с ним степные протестанты и бунтари, с ним и люди искусства, которые выступают в романе носителями всего прекрасного, знаменем добра, справедливости, свободы.

Несколько рассказов и повестей, переведённых с японского языка Аркадием Натановичем Стругацким.

Ихара Сайкаку

Подсчитали – прослезились бы, да некому
В женских покоях плотничать женщине
И барабан цел, и ответчик не в обиде

Санъютэй Энтё

Пионовый фонарь. Повесть

Рюноскэ Акутагава

Бататовая каша
В стране водяных
Нос

Юрико Миямото

Блаженный Мияда

Радиокомпозиция спектакля Московского театра им. М. Н. Ермоловой по мотивам одноимённой повести Льва Толстого в постановке Владимира Андреева. Сценический вариант Московского театра им. М. Н. Ермоловой. Премьера спектакля на сцене театра состоялась в 1978 году и была приурочена к 150-летию со Дня рождения Льва Толстого.

Крейцерова соната - Повесть, 1890 год (годы написания: 1887-1889)

Наверное, вам приходилось слышать много откровенных разговоров в поездах ? Один из героев повести под влиянием разговора о любви начинает рассказывать свою историю. Историю, которая начиналась радостью и наслаждениями молодости, а закончилась убийством. Это история его жизни, шокирующая история убийства любимой жены...

Действующие лица и исполнители:

От автора - Владимир Мащенко;
Василий Позднышев - Валерий Ерёмичев;
Лиза, его жена - Ольга Селезнёва;
Полина, сестра Лизы - Ольга Климова;
Трухачевский - Алексей Шейнин;
старик-купец - Юрий Сагьянц;
приказчик - Георгий Назаренко;
курящая дама - Александра Назарова;
адвокат - Юрий Комаров;
гувернантка - Елена Папанова;
Егор - Владимир Карнышов;
кондуктор - Владимир Бамдасов.

Режиссёр (театр) - Владимир Андреев.
Инсценировка - Александр Ремез.
Режиссёр (радио) - Татьяна Заборовская.
Редактор - Ада Дымова.
Музыка (использ.) - Людвиг ван Бетховен.
Звукорежиссёр - Альфия Кутуева.
Инструментальный ансамбль театра.

Одна из самых тяжелых и страшных историй о кровавом кошмаре Гражданской войны

"Солнце мертвых" относится к тем произведениям, которые обычно читают один раз в жизни, оно наполнено не столько мыслями, сколько живыми чувствами человека, страдающего от зла и несправедливости современного ему мира.

Наряду с «Окаянными днями» Бунина, это одна из самых тяжелых и страшных историй о кровавом кошмаре Гражданской войны, обрушившейся на застывшую в ужасе Россию, символом и зеркалом которой в романе становится маленький поселок в занятом красными Крыму.

«Это такая правда, что и художеством не назовёшь. В русской литературе первое по времени настоящее свидетельство о большевизме. Кто ещё так передал отчаяние и всеобщую гибель первых советских лет, военного коммунизма?»

Александр Солженицын

«…кошмарный, окутанный в поэтический блеск документ эпохи, … читайте, если у вас хватит смелости…»

Томас Манн

"Все ясно, все понятно в «Солнце мертвых». Одного я не понимаю: как у Шмелева хватило сил написать эту книгу?.. Его эпопею читать трудно, не давая себе то и дело передышки от сплошного кошмара – каково же было писать?"…

Александр Амфитеатров

Первоначально повесть «Дело об опеке» (или, как можно было бы иначе перевести её французское заглавие: «Interdiction» — «Лишение прав») печаталась в газете «Кроник де Пари» с 31 января по 18 февраля 1836 года и в том же 1836 году была напечатана в двадцать пятом томе «Философских этюдов» Бальзака. В 1838 году она была переиздана уже в составе другой серии произведений писателя — во втором томе «Сцен парижской жизни», осталась в составе «Сцен парижской жизни» и в издании 1842 года, но для следующих изданий «Человеческой комедии» была, согласно желанию Бальзака, включена в «Сцены частной жизни».

Повесть, 1836 год

Массимилла Дони - песня о настоящей любви к музыке Россини, к городу Венеции , к итальянскому искусству живым, благодаря элегантной простоте итальянских аристократов, идущих в оперу не для того, чтобы увидеть и быть увиденным, а для того, чтобы послушать и увлечься музыкой. В каждой ложе оперного театра la Fenice великие дамы принимают людей без церемоний, спонтанно выражают свои чувства и проливают слезы эмоций, а мужчины-меломаны идут в caffè Florian после выступления пересказывать каждый момент спектакля, каждую музыкальную фразу, каждую ноту, при необходимости оставаясь на всю ночь. Француз случайно оказывается в ложе Массимиллы Дони, герцогини Каэтано, и принимается ею без претензий и со всем дружелюбием, получая настоящее лирическое оперное образование.

Работа короткая, но очень важная для la Comédie humaine , и Бальзаку потребовалось два года, чтобы довести ее до совершенства.Википедия